分数与奖项

只是群文赛事创作之路的一半

另一半，藏在赛后那些

毫无保留的对话里

6月12日、15日上午，东莞市第五届群众音乐舞蹈花会专场比赛结束后，音乐、舞蹈两场专家点评会紧锣密鼓展开，多位国家级专家逐一把脉数十件作品，为东莞群众文艺创作注入新的思考与力量。

舞蹈专场：

从“惯性”中突围，在真实中起舞

“好的作品能包容演员，好的演员也能提升作品在舞台上的呈现。”针对独双三作品，青年舞蹈家袁时老师一针见血地指出共性问题：惯性思维严重，惊喜度不足；道具沦为摆设，未与作品产生叙事关联；舞蹈语汇缺乏针对性设计。他提醒编导：“哪怕是不专业的演员，也要因材施教，不能硬要求演员完成超出能力的动作。”

北京舞蹈学院教授肖燕英老师对《烟火气》不吝赞赏：聚焦平凡小夫妻的日常，选材接地气，结构完整，“打磨后有机会冲击更高奖项”。《莲溪古韵》将莲花道具当作笔的创意令人眼前一亮，但道具与动作语言的贴合度仍有提升空间。

对于群舞作品，肖燕英表示，《青枝化龙》从非遗提炼创作元素，龙头出场逻辑可进一步梳理；《檐望·东江遥》同一道具开发多种用法，传递家园情感，非常出色，可在作品名称上作些思考，使其与作品的契合度更精准等。

中国歌剧舞剧院舞剧团原团长黄蕾老师逐一解剖部分作品。如《桃祈》技术展示过多而形象性语言不足；《好雨知时节》序章过短、主题动作提炼不到位；街舞主题群舞结尾缺少过渡，“结构在此处塌陷，属于编导硬伤”。

北京舞蹈学院教授、博士生导师万素老师点评同样犀利：《岸》核心立意清晰却未通过视觉语言建立核心意象；《一路“箱”伴》人物与道具逻辑同样不够清晰，“视觉逻辑存在基础漏洞”；《回》以圆形流动贴“回归”主题，细节上再作微调即可。

北京舞蹈学院教授、“桃李杯”发起人潘志涛老师直言，“遵命创作”现象突出，创作者兴奋度不足，现实题材偏少。“创作者自身不兴奋，很难带动观众情绪，这是核心灵魂问题。”

潘志涛给聚焦科创女性的《科创她力量》打出了高分，鼓励“敢碰现实题材的勇气”，并建议编导深入科创女性群体生活三个月。谈到街舞，他充满期待：“街舞已成为年轻人表达现当代精神面貌的语言，让大家看到中国舞蹈未来的希望。”

音乐专场：

选题定乾坤，细节见真章

“选题是创作第一步，没有优势，投入再多也可能难见成效。”一级编剧、词作家杨启舫老师一语中的。同时他对东莞群文音乐创作的热情给予高度肯定，认为本届作品整体水平令人欣喜，同时希望创作者突出现实题材和切身感悟，才能创作出有深度和有温度的好作品。如篮球题材对唱缺乏场景细节，《莞溯写》主线不清等，选题优劣、切入角度、细节精准度，是决定作品命运的关键。

一级作曲、中国音协创作委员会委员杨天解老师对部分音乐类作品进行了精准把脉和专业指导。如器乐重奏《记忆风华》动感充沛、组合新颖，但需在旋律展开、转调自然度、配器层次与民族乐器特色发挥上进一步锤炼；表演唱《巧韵水乡·望牛墩》创意可嘉，期待在内容挖掘与舞台呈现上实现更大突破。

一级演出监督、中央民族乐团原团长顾夏阳老师直言：“保持创作的独立性，相信内容足够好，不必依附流行外壳。”他从赛事组织的高度评价了本次花会，表示东莞群文创作扎根生活、扎根人民的创作方向值得肯定，一批年轻编导和词曲作者的成长令人欣喜，群众文艺的土壤正在这里不断厚植。

技术层面，一级作曲，空军政治部文工团原创作员李昕老师反复强调“没有技术的艺术永远提不高”。“十分劲，用七分劲去唱”的声部均衡法，和声色彩、器乐层次的处理，都指向同一方向——扎实技术支撑真诚表达。

面向群星奖，一级编剧，空军政治部文工团创作室原主任车行老师给出方向性建议：“好歌词一眼看穿，好歌曲一耳听透”“躲开大题目，小切口迂回作战”。谈及AI创作，态度清醒开放：“AI是最好辅助，但行与不行还是人，审美与作品等高。”

比赛的终点

是打磨的起点

“比赛只是开始，创作永无止境。”本届花会组委会全程为赛事的公平公正公开保驾护航，比赛结束恰是作品打磨的新开始，后续将有方向性和针对性的开设词曲作者、音乐表演等高研班，助力基层文艺骨干的持续成长。

两场点评会落幕，许多创作者表示将认真消化专家意见，进一步打磨提升作品。这或许正是认真组织开展赛事的意义——让每一个热爱创作的人，在真诚的批评中看清方向，在相互的鼓励中获得力量。

“只要我们热爱，我们努力，终有一天能收获满意的作品。”东莞群众文艺创作的下一个篇章，正在这样的共识中悄然起笔。

供稿：王志明、黄晓青

编辑：潘方朗 校对：何静

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